На прошлой неделе петербургский мир дизайна и интерьера встряхнула «Неделя дизайна» и выставка DesignWeekExpo. На нескольких площадках Санкт-Петербурга, главной из которых стал Манеж Кадетского корпус...
На прошлой неделе петербургский мир дизайна и интерьера встряхнула «Неделя дизайна» и выставка DesignWeekExpo. На нескольких площадках Санкт-Петербурга, главной из которых стал Манеж Кадетского корпуса, встретились именитые заграничные мастера и представители отечественного дизайна. В непринуждённой атмосфере, среди украшенных стендов, профессионалы делились опытом и обменивались контактами в перерывах между семинарами и презентациями. Деловая программа этого года могла похвастаться лекциями Марко Бравуры, Даниэле Бассо, Энцо Иусеби, Роберто Стреччиа, Урхо Ряттеля, Шауны Деннисон и других зарубежных и российских специалистов. Несомненно, «Неделя дизайна» стала не только отличным поводом для встречи, но и источником знаний, которые здесь можно было получить из первых рук.
Эксклюзивная экспозиция с предметами интерьера из линии TATYANA PARFIONOVA Home Design и образами из коллекции TATYANA PARFIONOVA «Я садовником родился!»
Начать рассказ, вероятно, стоит с DesignWeekExpo, где было представлено немало авторских арт-объектов, уникальных предметов мебели и декора. В прямом и переносном смысле нельзя было не заметить реплики флорентийских статуй от компании Zhukoffka Group, роскошный стенд которой расположился прямо напротив входа.
Статуи интересны тем, что изготавливаются флорентийской Frelli Gallery по слепкам классических изваяний с использованием ремесленных технологий мастеров Древней Греции, Рима, эпохи Ренессанса. Каждая статуя имеет коллекционную ценность, многие экспонируются в музеях, на международных художественных выставках, становятся гордостью дорогих отелей, частных домов и садов.
Следующей достопримечательностью стала альтокка. Барельефные покрытия завораживают своими изгибами, завитками, позолотой, легкими потертостями под старину. Такими они и предстали на стенде Patina, и среди них - альтокка. Барельефные панели изготавливаются на основе хлопка, мрамора и олифы и монтируются даже на объёмные архитектурные элементы, открывая широкий простор для творчества. Пластинами можно декорировать предметы мебели, колонны, - в общем, всё, что придёт в светлую дизайнерскую голову.
Задержаться около стенда компании MerbauGallery заставлял необычный стол из палисандра. Сразу видно, что здесь не идёт речь о массовом производстве: стол уникален и неповторим, его форма – дань уважения живому дереву, из которого он изготовлен.
В углу зала притаились несколько картин, которые, в отличие от классических живописных полотен, привлекали посетителей необычным блеском. Секрет солнечных зайчиков оказался довольно простым – мозаика! Работы мозаичиста Алексея Чиркова выставлялись в Париже, в Монако, на Каннском кинофестивале в рамках культурной программы. Созерцать эти произведения искусства можно долго, а значит, они станут прекрасным украшением изысканного интерьера.
Пожалуй, никто не мог обойти стороной стенд компании Natuzzi. Четыре выставленные в ряд кресла с пуфиками манили участников выставки плавными линиями, мягкостью натуральной кожи, приятными расцветками. Кресло под названием Re-Vive обволакивает, подстраивается под тело сидящего, откликаясь на малейшее движение. По словам Паскуале Натуцци, Re-vive – это опыт нового движения в комфорте.
Из прочих событий «Недели дизайна» упомянем лишь некоторые.
Из Италии в Санкт-Петербург приехала выставка «Зазеркалье Даниэля Бассо». Небольшая экспозиция расположилась в уютной фотогалерее Yellow Korner. К сожалению, из 10 заявленных работ прибыли только 5. Но и эти пять стоило увидеть, тем более что отсутствие некоторых экспонатов организаторы постарались компенсировать слайд-шоу. Все работы Даниэле концептуальны и не так просты, как кажется на первый взгляд. Коллекция Message Limited Edition представлена зеркалом в виде карты Италии, которое украшают кристаллы Swarovski, образующие букву I (Italy).
Посетители могли увидеть Saint-Petersburg art collection, состоящую из 3 зеркал: «Whictevich», «Russian Atmosphere», «Saint-Petersburg Skylife».
«Whitevich» – дань уважения искусству К. Малевича - представляет собой квадрат в квадрате, воплощение бесконечности.
«Russian Atmosphere» – это свободолюбие русского народа, запечатленного в образе казачьего войска, скачущего по бескрайней степи.
В завершении можно было полюбоваться игрой света и кружева, также созданными Даниэле Бассо.
В помещении Санкт-петербургского союза дизайнеров открылась выставка «Искусство света». В своих работах авторы попытались постичь природу света, представить его как чистое искусство, как объект постижения и восхищения.
Работа Владимира Никифорова «Птица» скорее похожа на диковинную скульптуру, чем на повседневный предмет интерьера.
Компания Philips представила красивейшие проекты освещения моста в Сан-Франциско, городского совета Белфаста, здания правительства в Гааге и других.
Грезы о будущем: Илья Сизой, Futurnity Luminuous Furniture.
Природу света отразила в своей работе «Impuls» Екатерина Панасенко.
Светильник «Sugar Beast» Дениса Шелемотова и Катерины Вадейша характеризует контраст нарочито грубоватого основания и воздушной легкости абажура.
Проект «Светомузыка» представил главный редактор журнала «Проектор» Митя Харшак, превративший непригодные музыкальные инструменты в арт-светильники.
Арт-светильник «Вова и Медвед» Ильи Вереска заставил остановиться в задумчивости не одного посетителя.
Так же, как и замысловатое «Дерево» Гарольда Коскур-оглы.
